专访：HEAD–Genève 钟表设计系教授 Nicolas Mertenat

一款腕表的成功，是无数人的努力成果，然而却不是每个参与者都能分享当中的荣耀。首先得到嘉许的必然是腕表品牌，其次是制表匠，如果那是一枚工艺表，艺匠的心灵手巧也会被赞叹一番，但你却甚少听到献给腕表设计师的掌声。然而，无论品牌大小，腕表设计师都担当了重要角色。

或许你能随口说出十个八个制表师的名字，却想不起几位腕表设计师，其中一个原因是有些制表师同时担任了设计师，难以再作区别。不过，并非所有腕表设计师都会「制表」，正如裁缝与时装设计师是两个不同的岗位。可以举两个例子：Gérald Genta 设计的是皇家橡树（Royal Oak）、Nautilus 等经典腕表的造型，而非内里的机械机芯；Vivianna Torun 设计出 Georg Jensen 的 Vivianna 手镯腕表，但她本身是珠宝设计师而非制表师。

虽然聚光灯没有照到腕表设计师的头上，但他们的重要性是毋庸置疑的。适逢香港知专设计学院与瑞士日内瓦艺术设计学院（HEAD–Genève）合作举办《时‧序》展览，HEAD–Genève 院长 Jean-Pierre Greff 及学院的产品／珠宝与配饰系及钟表设计系教授 Nicolas Mertenat 亲临香港主持开幕活动。我借此机会访问了 Nicolas，好让大家能了解更多这些在背后默默耕耘的腕表设计师。

Sherman：请阁下讲解一下腕表设计师的职责及工作。

Nicolas：腕表设计师的工作包括了绘画设计图及开发腕表的各项组件，包括表壳、表盘、指针、表带，以及决定内里装置什么机芯（机芯研制由机械工程师负责）。巿场及产品总监会制定符合品牌 DNA 的设计方向及要求，而设计师就在该指引及框架下工作，腕表的价钱及定位亦在考虑之列。是故腕表设计师必须清楚了解腕表市场及其细分市场（品牌和产品、客户）的状况，掌握当下各领域　　由大众至高端巿场　　的发展极为重要。

另一方面，设计师需拥有多方面的知识，其艺术触学及技术、对腕表内部结构及生产（内部机芯及外壳）的认识，以及对腕表人体工学的理解，均有助他们以平面及立体绘图，包括手画及计算机绘图（CAD），演绎其设计概念。此外，设计师还必须掌握多种物料的特性。

与此同时，设计师还要懂得如何与营销、创意及技术团队沟通合作，因为在开发腕表的过程中，各团队之间总是有很多「往来交流」。以各部门的反馈为基础，设计师必须为项目可能进行的大幅改动作好准备。

Sherman：在传统高级腕表世界，人们对品牌的历史及经典作品极为重视。在你眼中，这些「历史」及「经典作品」是灵感的来源，还是创作的限制？

Nicolas：若单单从设计和创意的角度来看，当中有利亦有弊。在一些非常传统的腕表品牌及巿场中，「经典」可能成为了创作的枷锁，因为那里已近乎没有开放予创新的空间，传承下来的款型亦规限了系列设计。

然而，「传统」在腕表设计中却是十分重要。因为腕表本身具复杂性，它代表了品牌的根源和创始价值，为品牌带来生命。把历史传承下来的经典设计重新演泽成合乎现代美学的作品，虽然艰难但却充满挑战性。

不过，也必须明言，目前巿场正需求一些真正的新颖创作，以及具现代及创新概念的产品。现代的腕表设计不单需要浓厚的传统风格，同时追求具突破性的构想，以挑战我们对腕表的认知及使用方式。在 20 世纪及以前，那些打破传统的作品已经成为腕表演化的重要里程碑。

Sherman：你认为腕表设计师的贡献被忽略了吗？尤其是在传统的腕表世界。

Nicolas：得益于一些受欢迎的家具和家居用品品牌，「设计」从高端到低端市场都变得流行起来。不少人都是被设计所吸引而决定选购及使用某件产品。然而，很多人都不知道腕表设计师必须掌握多种技能，包括专业技术及概念化技能，并且要熟稔时尚潮流、社会经济议题及市场营销知识。

与汽车、时装或家具等其他领域相反，成熟的腕表品牌均强调品牌自身，很少，甚至不会与腕表设计师作合作交流。虽然个别品牌会把「小型的限量系列」视为特别的合作项目，但一般都是与平面设计师、时装设计师、建筑师或是特殊人物合作，而不是专门从事腕表设计的人。一些小众品牌建基于与星级机芯制造商或工程师的合作，但都只会以公司/品牌的名义进行，不一定会提及腕表设计师的名字。这就是腕表业的常态。

Sherman：阁下曾于传统钟表品牌及时装品牌从事腕表设计工作，目前更拥有自己的腕表品牌，你觉得为这三种「品牌」工作有何分别 ?

Nicolas：在传统和成熟的腕表品牌内工作，必然存在着一个框架，设计师必须坚持并尊重其历史，品牌的 DNA、特有技术，以及系列和产品的特色都极为重要。客户均对此充满期望，并希望于产品内看到这些品牌的特有元素。

于是，设计师的最大挑战，便在于为这些已广为人所熟悉及认知的产品，设计出具新鲜感，并让人感到意外的新型号。在尊重品牌 DNA 及特色的同时，敢于尝新及注入惊喜，这就是显示出设计师实力与重要性的地方。在这情况下，技术研究从设计初期便占有重要位置，因必须确保腕表的可行性和可靠性。

就时尚品牌腕表而言，其奢侈品文化更为重要，无论品牌属于哪个层次及水平，设计师都拥有更多的创作自由及发挥空间。

至于为自己的品牌工作，在设计方面自然少了很多限制。更具体地说，我可以独立作出决定。然而，「限制」往往是创意的催化剂，在腕表制造过程中，机械工程和人体工程等同样会带来约束，而我必须把这些制约视为动力，不能使之成为创作过程的障碍。

Sherman：我们该如何去欣赏一枚腕表？

Nicolas：就个人而言，我最先着眼的是腕表的美学构思：设计、形状、人体工学及舒适度，以及所用物料，我重视这些先于其机芯及机械性能。我认为腕表就像是腕上的雕塑，是用以突显佩戴者的个人风格，并具代表性的配件。

然而，对于其他消费者和收藏家而言，他们会更重视其机械内涵，以及功能与造型之间的平衡。

Sherman：你最喜欢哪款腕表？为什么？

Nicolas：身为 BLANCARRÉ 的创始人及拥有者，我所设计及佩戴的自然是我最爱的腕表。BLANCARRÉ 腕表以陶瓷及钛金属制作，拥有标志性的方形表壳，有别与巿场上的其他产品。其名字正正暗示了其设计特色：BLANCARRÉ 中的「Carré」就是法文中的方形。

另外，我也很欣赏沛纳海（Panerai）的设计美学，他以独有的方式结合了力量和优雅，特别是黑色版本的 Luminor，我认为它完美地体现了意大利风格。

Sherman：感谢阁下接受访问。

腕表世界向来强调「品牌」，能够像 Gérald Genta 般备受歌颂的腕表设计师实在少之又少，在我认知中，目前亦只有 MB&F 会全面公开创作团队名单。虽然，我们无法知道每一款腕表背后是哪位设计师负责，然而，下次当你遇上一枚喜欢的腕表，除了赞赏品牌与制表匠外，还记得有这班设计师在背后默默耕耘就好。