對表迷而言，巴塞爾等同了「巴塞爾鐘表展」，然而對愛好藝術的人而言，提到該地便會聯想到「巴塞爾藝術展」。如果說「巴塞爾鐘表展」是用以發佈新品的表壇盛事（雖然今年有點褪色），那巴塞爾藝術展就是展示全球藝術作品的重要舞台。目前藝術展已不只於巴塞爾舉行，還會在香港及邁阿密展開。恰巧今年藝術展香港展會於巴塞爾鐘表展後幾天舉行（3 月 29 日至 31 日），讓我們也有幸趕及。
然而藝術展跟我們的工作有何關係？那就是因為 Audemars Piguet (愛彼) 於 2013 年開始與巴塞爾藝術展結成合作夥伴。今年品牌還邀請了布魯克林藝術家兼設計師 Fernando Mastrangelo 設計藝術展內的愛彼會客廳，把瑞士侏羅山脈的氛圍融入其中，場內更展出了多款品牌新作，包括今年全新推出的 Code 11.59 系列腕表。而我們除了欣賞新作外，更借此機會訪問了愛彼董事會的副主席 Olivier Audemars，由了解他本人開始，及至談到 Audemars Piguet 與巴塞爾藝術展的關係、Code 11.59 的特色，以及機芯發展……
Alfred：請問閣下於 Audemars Piguet 擔當了什麼角色?
Olivier：我正擔任愛彼董事會的副主席。董事會的工作包括制定 Audemars Piguet 的發展策略，著眼於公司的未來發展，並分析將會面對的挑戰。同時，我也像是一名品牌代言人，因為 Audemars Piguet 是家族企業，身為家族成員，我很樂於親身擔當橋樑，向大眾傳達品牌意念。此外，基於我個人擁有與工程及物理學相關的教育及工作背景，故對新物料的研製及技術創新尤其感興趣。
Alfred：所以你有參與 Audemars Piguet 研發及搜攞新物料的工作？
Olivier：對，這也是我的一大挑戰。Audemars Piguet 十分重視平衡，我們需要創新，但那必需是具意義的，惟這條界線並不容易拿捏。我們不去改革創新便會被淘汰，但若果我們的革新沒有貫徹品牌宗旨，結果同樣會令品牌被摒棄。要知道，今天出色優秀的創新技術，將會成為明日的傳統。與此同時，極為重要、也極具挑戰性的是，我們要避免走上歧途，不可貪圖一些容易得到的「創新」，卻使之成為腕表日後的過失。
Alfred：Audemars Piguet 與巴塞爾藝術展已合作多年，可否告訴我們，品牌希望透過這合作帶出什麼理念或願景？而這關係會持續下去嗎？
Olivier：作為家族企業，我們傾向作長遠的展望及發展計劃。當我們決定參與巴塞爾藝術展，便是定位於長久的合作關係。就我個人而言，我們還是處於學習階段，而巴塞爾藝術展的一大優點是每年會於三個不同地方進行，那是一個極佳的方法讓我們深入了解世界不同區域的文化。與中國、台灣、日本等地的藝術家進行直接的交流討論，與參觀他們的工作坊相比，我們得以從另一個角度了解其生活，又例如當你身處邁阿密，便會與來自加州、古巴、墨西哥等地的藝術家合作，即可同時了解不同巿場的想法。此外，還可以借此得到一些有關當地金融、經濟及政治的報告。對於一個身處瑞士小鎮的公司而言，這實在是深入了解各地方的好方法。
Alfred：你提到透過巴塞爾藝術展可與不同地方，如亞洲、邁阿密的藝術家合作，使你了解更多各地文化。那麼 Audemars Piguet 有從他們身上取得什麼創作靈感嗎？又能否見於最新推出的 Code 11.59 系列腕表？
Olivier：事實上，董事會成員不會直接參與品牌腕表的設計，我們會為創作方向提出意見，但我們很難知道設計者的各種想法及概念是如何轉移到腕表之上。就 Code 11.59 腕表而言，董事會的要求是：腕表要連結上品牌的歷史傳統，同時加入現代元素，成為一款經典的當代腕表。同時，它要適合年輕一代佩戴，對象是大約 25 歲左右的年輕人。
至於巴塞爾藝術展，我認為透過這活動，我們得以與多位年輕藝術家合作，使我們更了解他們對世界的看法，明白他們的意見、態度，這些將會融入於創作思路之中，成為設計元素之一。所以我很難說明這些藝術家們如何直接地左右了設計，但整體而言，的確是有所影響。
